《广岛罹难者的哀歌》的作曲家是（）A、利盖蒂 B、彭德雷茨基 C、贝里奥 D、克拉姆

《广岛罹难者的哀歌》的作曲家是（）A、利盖蒂 B、彭德雷茨基 C、贝里奥 D、克拉姆

《广岛罹难者的哀歌》的作曲家是彭德雷茨基（Krzysztof Penderecki），对应选项 B。这位20世纪波兰先锋乐派领军人物通过这部作品奠定了其在现代音乐史上的地位，作品以独特的“音块技法”和极端音响效果，成为反战主题与音乐实验的标志性结合。

1961年创作的这部作品最初名为《7分88秒》，仅作为弦乐新音响的探索，后因契合广岛核爆主题被重新诠释并参与联合国教科文组织比赛。作品为52件弦乐器而作，全曲听不到“正常”乐音：演奏者需在琴马与琴尾间非常规演奏、轻击琴身、使用微分音（升高或降低四分之一音），并通过无节拍的“时间块”（timeblock）结构控制时长，总谱以秒数标记段落而非传统节拍。这种由密集半音群、滑奏和噪音构成的音响，模拟了爆炸的恐怖与受难者的哀嚎，例如反复出现的音群滑奏被听众形容为“飞机起飞时的声音”。

值得注意的是，彭德雷茨基的“音块”技法与其他先锋作曲家形成鲜明对比：与利盖蒂“微复调”的精确记谱不同，《广岛》的音群更强调模糊的整体音响效果，每件乐器仅有演奏范围而无具体音准要求。这种“有组织的混乱”既体现了对战争恐怖的感官化表达，也开创了现代弦乐演奏技术的新可能，使其成为20世纪“新音色”探索的里程碑作品。

从标题争议到技法创新，这部作品始终游走在纯粹音响实验与深刻人文关怀之间。当听众在尖锐的微分音簇与不规则节奏中感到“极度不适”时，恰恰印证了彭德雷茨基通过音乐直击战争创伤的创作初衷——正如他所言，那些看似“噪音”的音响，实则是“发自灵魂的哀嚎”。