
()认为艺术是对现实的模仿,艺术是社会生活的再现。 A. 再现说 B. 表现说 C. 客观精神说 D. 主观精神说
答案:A. 再现说
艺术与现实的关系是美学史上的核心命题,再现说主张艺术本质上是对现实的模仿与社会生活的再现。这一理论可追溯至古希腊的“模仿说”,亚里士多德在《诗学》中明确提出艺术不仅模仿事物的外形,更揭示其内在本质与规律,认为“诗比历史更真实”。俄国革命民主主义者车尔尼雪夫斯基进一步发展这一观点,提出“美是生活”,强调艺术应“再现生活”并反映社会现实的本质。
与其他理论相比,再现说的核心特征在于:
客观性基础:认为社会生活是艺术的唯一源泉,如毛泽东在《延安文艺座谈会上的讲话》中指出,文学艺术“取之不尽、用之不竭的惟一源泉”是现实生活。
创造性转化:并非机械复制现实,而是通过艺术家的主观加工实现“能动的再现”。例如,巴尔扎克在《人间喜剧》中“借助于思想来表现自然”,陀思妥耶夫斯基以“虚幻现实主义”揭示社会异化,均体现了对现实的创造性重构。
历史影响:作为现实主义文学艺术的理论基石,其影响贯穿西方美学史两千余年,从古希腊雕塑到19世纪批判现实主义文学(如狄更斯、托尔斯泰作品)均可见其痕迹。
其他选项的核心主张则截然不同:表现说强调艺术是主观情感的宣泄(如克罗齐“艺术即直觉”);客观精神说认为艺术是“理念的感性显现”(如黑格尔);主观精神说则将艺术视为“自我意识的表现”(如康德、尼采)。这些理论或忽视现实根基,或陷入唯心主义窠臼,均与题干中“社会生活的再现”这一核心定义不符。
艺术究竟是现实的镜映还是心灵的独白?再现说提醒我们:即便最富想象力的创作(如《变形记》中格里高尔的异化),其根系仍深扎于社会现实的土壤。当我们在美术馆凝视一幅现实主义画作时,看到的不仅是笔触与色彩,更是一个时代的精神图谱。