“On his Blindness” and “On his Deceased Wife” are the two best-known of Milton's ( ). A. blank

“On his Blindness” and “On his Deceased Wife” are the two best-known of Milton's ( ). A. blank verses B. alliterative verses C. sonnets D. elegies

弥尔顿的《论失明》和《梦亡妻》是其最著名的两首十四行诗。这两首作品均采用意大利彼特拉克体结构，以严谨的韵律承载深刻的个人情感与哲学思考，成为英国文学史上十四行诗的典范之作。

《论失明》（On His Blindness）创作于弥尔顿双目失明后，全诗遵循典型的意大利十四行诗结构：前八行（octave）以"ABBA ABBA"的"吻韵"格式，倾诉诗人对天赋（诗歌才能）因失明而无法施展的焦虑，如"我的光明已耗尽，走上这黑暗的茫茫世路"；后六行（sestet）则以"CDE CDE"的链韵转向对信仰的顿悟，"忍耐"人格化地回应："站立等待者亦是侍奉"。诗中引用《圣经》"塔兰特寓言"（马太福音25章），将失明的痛苦升华为对上帝意志的顺从，体现清教徒思想与人文主义的交融。

《梦亡妻》（On His Deceased Wife，即《十四行诗第23首》）同样采用彼特拉克体，但结构创新为"4-4-3-3"分段，韵式仍为"ABBA ABBA CDC DCD"。诗歌以梦境框架悼念第二任妻子凯瑟琳，开篇以希腊神话中为爱献身的阿尔瑟蒂丝作比，既暗示妻子"洗净产褥污秽"的纯洁（呼应希伯来洁身礼），又通过"面罩薄纱"的视觉意象契合诗人失明的生理现实。结尾"梦醒她逝，白昼复归黑夜"的悖论式描写，将悼亡之痛与失明的双重苦难交织，情感浓度堪比苏轼《江城子·十年生死两茫茫》。

这两首诗突破传统十四行诗的爱情主题，分别探索信仰与生死命题。弥尔顿的创新在于弱化意大利体后六行的"转折"（volta），使情感流动更连贯，如《论失明》中"提问-回答"的内心独白结构。华兹华斯曾评价，弥尔顿将十四行诗"变成了战斗号角"，而这两首作品恰是他用韵律与苦难抗争的见证。它们不仅是个人生命体验的结晶，更展现了17世纪英国诗歌在形式与思想上的巅峰成就。