在西方，工匠活动非利唯艺的纯粹精神建立起来是在（）。

西方工匠活动中“非利唯艺”的纯粹精神在古希腊时期得以确立。这一时期，工匠活动开始超越单纯的实用功能，融入对美学与精神价值的追求，为后世工匠精神奠定了“技艺与人文结合”的核心基础。

古希腊人将“技艺”（techne）视为一种融合知识、创造力与道德的实践活动，而非单纯的谋生手段。在雅典等城邦，陶器、雕塑、建筑等工艺制作不仅追求实用，更强调比例和谐、形式美感与人文表达。例如，帕特农神庙的雕刻既满足建筑结构需求，又通过神话叙事传递城邦价值观，体现了“功利性”与“精神性”的统一。这种观念将工匠从“器物制造者”提升为“文化创造者”，使技艺活动获得了与哲学、诗歌同等的精神地位。

相比之下，古罗马时期的工匠活动更侧重工程效率与帝国扩张需求，古埃及和古巴比伦的手工艺则多服务于宗教祭祀与王权炫耀，均未形成对“非功利性”艺术精神的系统追求。而古希腊的独特贡献在于，通过苏格拉底、柏拉图等哲学家对“技艺本质”的探讨，以及艺术家对“完美形式”的执着，首次将工匠活动纳入“追求真理与美的自由创造”范畴，这正是“非利唯艺”精神的核心内涵。

这种精神在中世纪曾一度被宗教神性所遮蔽，直到工艺美术运动时期，约翰·拉斯金、威廉·莫里斯等人才重新发掘其价值，呼吁从哥特式建筑匠人身上找回“个人表达”与“精神投入”的传统。但追根溯源，西方工匠精神中超越物质利益、追求技艺纯粹性的基因，其文化源头始终指向古希腊文明对“技”与“道”关系的独特理解。