被王国维称赞为“即列之于世界大悲剧中亦无愧色也”的杂剧作品是（）和（）。

王国维在《宋元戏曲史》中明确将关汉卿的《窦娥冤》与纪君祥的《赵氏孤儿》并列为元杂剧中"最有悲剧之性质者"，称赞二者"即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也"。这两部作品代表了中国古典悲剧的最高成就，其深刻的人性探索与艺术表现力至今仍具震撼力。

《窦娥冤》通过窦娥被诬杀父、遭酷刑致死的冤案，揭露元代吏治腐败与社会黑暗。剧中"六月飞雪""亢旱三年"的超自然情节，既强化了悲剧氛围，又展现了底层民众对正义的绝望呼求。王国维特别重视主人公"蹈汤赴火者，仍出于其主人翁之意志"的主动性——窦娥临刑前发下三桩誓愿，以生命为代价控诉不公，这种明知不可为而为之的抗争精神，使其超越一般苦情戏的范畴。

《赵氏孤儿》则以春秋时期晋国贵族赵氏被灭门的历史事件为蓝本，塑造了程婴、公孙杵臼等一批"赴汤蹈火"的义士形象。王国维指出该剧虽有恶人交构，却更突出忠义者"出于主人翁之意志"的主动牺牲。从程婴舍子救孤到韩厥自刎明志，剧中人物在道德困境中的抉择展现了人性光辉，这种以集体道义为核心的悲剧冲突，与西方个人英雄主义悲剧形成鲜明对比。

这两部作品共同构建了中国悲剧的独特范式：它们既非命运悲剧，亦非性格悲剧，而是通过善恶冲突中个体的主动抉择，探讨正义、忠义与人性尊严等永恒主题。王国维的评价不仅确立了元杂剧在世界悲剧史上的地位，更揭示出中国古典戏剧"意境"与"意志"相统一的美学特质——正如《窦娥冤》的"感天动地"与《赵氏孤儿》的"忠义千秋"，皆以真挚情感与崇高精神穿透时空，印证了悲剧艺术震撼人心的永恒力量。