电影语言的发展史，就是有成就的导演不断探索新的电影语言表达方式。 答案： 正确
这个说法是正确的。
解析如下：
电影语言，顾名思义，是电影用以叙事、抒情、表意的艺术手段和语法规则，它包括了镜头、景别、光线、色彩、蒙太奇、声音、场面调度等元素。
电影的发展史，在艺术层面上，确实可以看作是一部电影语言的演进史。而有成就的导演在其中扮演了核心的“探索者”和“革新者”角色：
奠基与探索时期：
格里菲斯：在《一个国家的诞生》中，他确立了“镜头”作为电影语言的基本单位，并系统地运用了交叉剪辑、特写镜头等，奠定了叙事电影的基本语法。
爱森斯坦：提出了“理性蒙太奇”理论，并通过《战舰波将金号》等作品，实践了通过镜头之间的冲突来产生新的思想和情感，极大地拓展了蒙太奇的表现力。
成熟与深化时期：
奥逊·威尔斯：在《公民凯恩》中，通过深焦镜头、复杂的场面调度、低角度摄影等，创造了极其丰富的电影空间和叙事层次，使电影语言的表达能力达到新的高度。
法国新浪潮导演（如戈达尔、特吕弗）：他们打破好莱坞的“透明”叙事传统，大量使用跳接、手持摄影、直接对着镜头说话等“间离”手法，探索了电影语言的新的可能性，强调导演的“作者”个性。
现代与当代发展：
新技术与新媒介：从乔治·卢卡斯的工业光魔对特效的革新，到詹姆斯·卡梅隆对3D技术和动作捕捉的推动，再到李安对120帧/4K/3D格式的探索，有成就的导演不断利用新技术创造新的电影语言和视听体验。
因此，这个论断准确地概括了电影艺术发展的内在动力之一：正是通过一代代有追求的导演对电影表达方式的不断创新和突破，电影语言才得以不断丰富和演进，从一种简单的记录工具，发展成为一门博大精深的独立艺术。